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原文来源:故宫文化官方旗舰店,原文发布于年08月30日原文标题:满腹诗情无从寄垫个画儿替
琴,棋,书,画,中国文人最为推崇并一定要掌握的四门艺术中,画为其一,也称丹青。
在世界绘画艺术领域中,中国画更为强调融化物我,创制意境。
中国古人常以诗书画一齐抒发情感,以手画心。
帝王也颇为重视画在宫廷生活中的作用,甚至有的帝王本人都是丹青高手。
纵观故宫博物院馆藏的无数画作,我们看到的不仅是绘画技法的精湛表现,更有人文内涵的深远传达,或是画家本人的人格魅力,都在诉说着一段段传奇。
《洛神赋》《游春图》《步辇图》《五牛图》现下由它们制成的三款艺术桌垫,在今人的日常案几侧畔,增添传承于古人笔下古雅恬淡的生活色彩,更将千载的诗情与画意,托付满怀。
凤舞龙蟠绘就皇家威仪
中国古代以龙凤为象征帝后的图腾,清廷中也有大量绘有龙凤纹样的衣饰、摆设。如故宫博物院藏兰龙寿字八团补。
此枚团补,运针娴熟,二龙霸气蟠聚金色寿字两侧,将华丽的装饰感与皇家的尊贵表现得淋漓尽致。
而清·青凤白地瓷罐图样工笔重设色,石青色呈现纹饰的层次变化,典雅庄重。重设布局,在花叶布置疏朗之间、百鸟之王曳着长长的尾羽仰俯相错,凤穿牡丹、花团锦簇,满满的好意头。
瑞龙吟、凤来朝两款艺术桌垫,提取青龙、丹凤两款吉祥符号元素采用,自古出CP的红蓝两色为主色调,留白尤其疏朗,寓意“龙凤呈祥”“凤表龙姿”,装点桌面更是端方大气,气宇不凡。
碧桃秋兰描足士人品格
邹一桂(-),字原褒,号小山。雍正年间进士,后官拜内阁学士,是我国清代最为著名的宫廷画家,历事雍乾两朝,看来他的画作,可谓是深得雍正乾隆两任不同审美的帝王青睐。
▲雍正时期邹一桂《白海棠图》
▲乾隆时期邹一桂《桃花图轴》
根据史料记载,邹一桂行事耿直,曾数度直谏犯上,如乾隆七年(年),因诬陷同僚被撤职的湖南巡抚许容,即将出任湖北巡抚,一时舆情沸腾。
时任给事中的邹一桂认为此人德行有亏,不堪高位重任,便愤然上书,要求乾隆帝将许容撤而复出的理由诏告天下,给众人一个交代。最后乾隆帝也拿这位敢于直谏的臣子没辙,被迫收回成命,此事才算完结。
如此以品性自持的丹青国手,画起画来也是坚持自己的写实主义艺术风格,从不沉浸于模仿古人的陈迹中,开创了属于自己的绘画艺术风格。
他极力强调对物体的写实性描述,极爱写生。雍正十三年,邹一桂被任命为贵州提学使,由湖南进入贵州的上任途中,沿途观山看水,体察民俗,在湖南沅江看到“花柳争媚,沿流峭壁颇觉动人“,绮丽的自然风光促使他有感而发,留下了大量的写生稿,从而奠定了他绘制的花鸟基础。
故宫博物院馆藏的《花卉图册·碧桃》是邹一桂写实主义代表作。全图设色清丽,充分描摹花之媚,叶之柔,不仅充分表现了碧桃的独特魅力,而且具有富贵长春的吉祥寓意。
桃花雨、桃花恋艺术桌垫,提取碧桃动人形态,分别以黑色、粉色为底色,极富风韵,颜值喜人。
与仕途平稳的邹一桂相比,“清初六家”中唯一擅长花鸟画的名家恽寿平的人生则更加坎坷:
出生在明崇祯六年()的一个家道中落的书香世家,父亲恽日初、堂伯恽本初都能文擅画,自小耳濡目染,显现出了极高的艺术天分。
可惜好景不长,所住的建宁城于顺治五年(年)被清*攻破,十六岁的恽寿平被俘入狱,吃不饱,穿不暖,受尽苦难。
却因偶然的机会为清浙闽总督陈锦夫人绘制首饰图,被陈夫人赏识,陈夫人见恽寿平眉清目秀,自己又没有儿子,便把恽寿平收为养子。
▲恽寿平《双清图轴》出狱后的恽寿平,头戴紫貂帽,身穿绣罗袍,出门骑骏马,俨然是一位翩翩公子。
五年的陈府义子生涯虽然荣华富贵,并没有改变恽寿平的气节风格。在灵隐寺偶遇老父后,他决意归家,一边苦读一边卖画,还得参加田间劳动,奉养父亲。并与堂伯父讨论画理,对绘画,从理论到实践,都有钻研。
面对家徒四壁的困境,恽寿平选择四处奔波,杭州、苏州、无锡、常熟、扬州、南京等地,结识朋友,卖画为生。
恽寿平一生尝尽人间苦楚,风餐露宿,画作滞销,病痛缠身,如此困顿却不忘所嗜——作画、做人、作学问。
他一生所研习的没骨花卉乃是一绝,自成一家。据说他每画一花,必折一支插入瓶中,反复观摩。得其神韵,将写生和写意两者结合,只为营造真而妙的画面感。
他最擅长以花卉的原色来绘画,用水用色,极少勾勒。笔触流利轻快,设色自然中透着鲜活,浓淡兼具,一笔合成,彰显自然的颜色变化。整体观之,充满了立体感,生机勃勃。在他的笔下,花朵仿佛像活的一样,在纸上呼吸、盛开。
《江南通志》这样评价恽寿平:“恽寿平为人孝友敦笃,不谒当事,有古君子风”。故宫博物院馆藏的《九兰图》正是他所绘制的花中君子,《九兰图》又名《建兰图》。建兰,亦称秋兰。图绘兰花数枝,苍秀挺拔,布满画面,构图简洁,画法新颖别致,恽寿平不用一点水墨,纯用赭石、白粉和略加花青点染画,只见色痕,为没骨画中最具新意之作。
九兰图艺术桌垫根据《九兰图》为原型,截取经典兰花部分,兰花独具气清、色清、神清、韵清的王者香气,被视为君子品质高洁、德行端正的象征,印制在桌垫之上,内涵犹存,颇具新意。
千里江山天子指点丹青
北宋末,十八岁的天才画家王希孟精心绘制的青绿山水卷(以下简称《千》卷),绢本设色,纵51.5厘米,横.5厘米,为宋代最长的山水画卷。
直到清乾隆朝《石渠宝笈·初编》根据乾隆帝皇帝的题画诗句首“江山千里望无垠”,才以“千里江山图”称之。
王希孟能够创作出《千里江山图》,很大程度上得益于一位皇帝中的丹青高手的指点——宋徽宗赵佶,宋徽宗嗜好书画,创制了瘦金体,他组织编撰的《宣和书谱》和《宣和画谱》、《宣和博古图》等美术典籍,更创建了专门培养画学生的学校——画学。
画学是中国历史上唯一出现的皇家绘画学校(-),仅存世二十三年,几乎没有受到朝廷内斗的影响。王希孟是其中之一。享受朝廷给予的膳食住宿和文具。
希孟大约在十二岁入画学,早早打下了绘画基础,却最终未能跻身翰林图画院。后来他在当时的中央档案机构——文书库档谋得一职,每天整理卷宗,谨小慎微,眼看着此前画学的笔墨功力即将全部枉费,却由蔡京引荐,将画作数次呈献给徽宗。
对绘画艺术要求颇高的徽宗虽然觉得他的画作尚缺功力,但怜惜这位少年尚有艺术慧根,便亲自教授画法。
希孟有了这位画家皇帝的指导,日日有进,不愈半年便赶工绘成了巨制《千里江山图》卷,徽宗阅后甚感欣慰。不知当时正在端详这副宋代青绿山水中的巨制杰构的徽宗和希孟,是否能想到千年之后,他们合作的这幅画卷能够成为传世之作,引来后世追寻万千。
《千里江山图》艺术桌垫,根据故宫藏北宋画家王希孟绘制的千里江山图为原型,以现代表现形式制作而成,近赏峰峦起伏、烟波浩渺,远观气象万千、壮丽恢弘,中华山河之美皆可铺陈于一几案桌之上。
以上三款艺术桌垫,采用进口墨水高清热转印技术,画质清新色泽保真。聚酯纤维防水面料,平衡滑动的同时具有优越的防水性。
弹性好,韧性强,清爽不黏手、繁复折叠不易变形,连包边都采用高弹丝多彩精密锁边。全部大尺寸,底部有专业防滑八八纹,增强稳定性。
做游戏鼠标垫畅玩无阻;做餐桌、书桌桌垫令人耳目一新;做茶席茶垫隔水防漏,古意盎然;毫无违和地融于室内环境,集实用美观于一体。
专业纸筒包装,满足日常携带礼品馈赠的不同需求。想要随时赏藏传世丹青,增添案牍生活意趣,美化呵护心爱家具,这样一款艺术桌垫必买之。
文字/小山水编辑/琦琦