作者：郭庆春
记得在年4月8日，我随肇庆端州好友英才先生一道去云浮市，拜访云浮市美协执行主席，岭南才俊关标伟先生。
岭南派画家关标伟先生
标伟先生的荷风堂在八楼，随行的朋友说，这栋楼盖得比较早，没有安装电梯。大家相互看了一眼，呵呵一笑，说了声，爬。我们几个人便一鼓作气爬上了八楼，上八楼后，拐了一个楼道便来到了关标伟先生的荷风堂。真可谓“登高望远天地阔，纵横捭阖自从容”。明白了荷风堂为什么设在了高处，明白了主人站得高看得远的寓意了。是啊，人只有立意高远，视野才会长远开阔，才能在繁杂的世间或从容自在。
关标伟先生与恩师著名花鸟画大家裴玉林先生在荷风堂
打开关先生的荷风堂门，便有一股墨香之气扑面而来，似乎主人的画室有一种花开无声，叶落有情，一曲水墨丹青，一篇诗情画意，都在等待着客人去品味，去沉醉。而眼前的关标伟身上，满是文人气息，在他的眼神中，透着一种对艺术的热爱，这种热爱仿佛可以透视整个艺术世界。
标伟先生的画桌上摆放简单，而让我们入眼的是画桌上一盆盛开的大红牡丹花。标伟先生对我说，这是洛阳的一个画家朋友给寄来的，昨天收到，你看，这是我云南画家朋友寄来的兰草，你们先坐一下，我把兰草先栽上再陪你们聊。
《福满人间》关标伟作品
在标伟先生栽花的时候，我便站起来巡视了一下先生的画室外的一个花园，花园内栽种了不少植物，葡萄架上爬满了葡萄，几个缸里栽种荷花，几盆不同品种的兰草特别显眼，还看了一些自己不熟悉的花草等等。标伟先生栽完了兰草，笑哈哈回到桌前同我们一起聊起了他的绘画艺术。他说：我最喜欢画的是葡萄、荷花、牡丹和兰草，山水和其他我也会创作一些，他指着满屋的花草对我们说，我平时每天都在观察它们的变化，只有充分了解了这些花草的习性，才能画好作品，才能画出有自己个性的绘画艺术作品。
《盛世荷风》关标伟作品
在谈到绘画艺术和绘画作品的个性上时，标伟先生拿出几十幅不同风格的绘画作品让我们来欣赏，并对自己创作的绘画作品做了详细的介绍。是啊，水墨之韵，墨色清雅，气韵悠远，携水墨意韵隽于纸上，这都始源于标伟先生把淡静闲雅于自己的艺术创作空间里，而这些艺术作品也都是久久蕴含在一个艺术家平淡的点滴之中而呈现出来的。
《山随画转》关标伟作品
在众多的绘画艺术创作中，标伟先生说：最为常用的艺术绘画创作方法不外乎现实主义、浪漫主义，或是二者兼而有之。但作为个性化艺术的创作，就是要突出艺术作品主题思想为主的绘画作品，有人称之为“主题性绘画创作艺术”。这样的提法和做法，在当代艺术中比较明显和突出。
主题艺术个性化，而“个性”一词最初是来源于拉丁语Personal。由此来解释绘画艺术的个性化。我个人应该理解为:绘画艺术不但是信息传播的载体和重要媒介，还是表示所在地区独特地方性及历史文化信息的一种文化符号。绘画艺术的个性化表现，说到底是绘画者在对于自己所绘画作品的合理性有了充分认识之后的“绘画艺术”，也是画家将艺术、文化、历史的价值等多种绘画元素巧妙地融合在自己的作品中。
《延绵流长》关标伟作品
画家作品中，既弘扬了本土文化，也让其文化精神和和绘画艺术个性化在绘画作品中及我们在审美艺术的现代空间中放射出作品个性的光辉，同时画家也给了我们一个还原公共艺术精髓的想象空间。
画家进行的个性化绘画艺术要具备“绘画艺术意志”。“绘画艺术意志”即画家本身要有艺术现象的最根本和最内在的要素，也是一个作为画家所有艺术现象中最深层、最内在的本质。画家绘制每幅艺术作品都只是艺术意志的客观化，这种作为艺术阐释之本体的“艺术意志”是人的“一种潜在的内心要求，这种内心要求是画家完全独立于客体对象和艺术创作方式而自为形成的”。
《万紫千红玉液香》关标伟作品
关标伟先生，就是通过“绘画艺术意志”去转化绘画艺术的“绘画形式意志”来寻求艺术两者的协调，从而达到自己绘画艺术作品灵与肉的升华。
那么在主题性绘画创作的继承与发展中来探索绘画创作的方法，这无论在古代还是在当下都有许多艺术家以个人实践经验积累，加以完善和总结，从而形成了艺术个性化创新的理论。
我们从绘画的历史演变、兴衰、发展中不难看出：绘画艺术创作是借鉴、继承、发展、创新。
《松岩高瞩》关标伟作品
东晋顾恺之提出“迁想妙得”“以形写神”的立意造型创作方法，唐代张璪提出“外师造化，中得心源”的创作原则。我们从范宽的绘画创作内容中可以看出，范宽的绘画艺术特点是既师古又师自然的。元代赵孟更为重视师古，强调作画贵有古意，若无古意，虽工无益。而元代山水画大师*公望先生，虽然他是从学董源入手，但他主要是师造化、师自然，成就了他的艺术。
主题性绘画创作需要调动个人创作激情、对所描绘事物的热情，需要周密地思考与布局，特别是要注意画面的审美关系，即作品的唯美形式。
《绿荫五彩玉》关标伟作品
一件好的美术作品首先入眼的是作品的形式，形式美不美，画面是否具有视觉冲击力，是否具有足够的艺术张力，其所表现绘画作品主题的绘画技巧，以及画家运用在画面上的笔触虚实、轻重、疏密、节奏乃至整个构图的谋篇布局等方面都需要精心筹划、反复推敲来确定作品的形式美。
《青藤遗韻》关标伟作品
正是这些作品的形式美，才能直接唤起人们视觉感受的“形态”，在充分体验这些画面上所构成的形式美后，才能唤起人们的思考和想法，感受到所观作品呈现出的思想主题，绘画艺术作品才能真正达到“寓教于美”的功效。真正的艺术作品不仅要有积极的思想性，而且要有公认的艺术性。
下面就让我们根据关标伟先生创作的不同作品来谈一下作品个性化艺术。
我们看一下关标伟先生的这幅翰墨丹青寄情葡萄的绘画作品“个性”的艺术性。
《金秋图》关标伟作品
葡萄写意画注重笔墨神韵，“形”的真实与“色”的亮丽两方面在用笔中很难把握。而画家关标伟先生笔下的葡萄，能把水墨和色彩熔铸一炉，从而塑造出葡萄的清透、叶子的润泽、藤蔓的飘逸，再配以灵动的鸟虫，使得画面静中有动，更加鲜活生动、温润明丽。画中的葡萄，枝蔓缠绕，颗粒饱满，晶莹剔透。石桌上摆放着几串丰收的的葡萄，一对小鸟看着尤其惹人喜爱。
《珠光》关标伟作品
葡萄之所以能入诗入画，是其形色美，象征性强：如珠如玉，琳琅满目，硕果累累，春华秋实，既吉祥又喜气，宛若人生奋斗之天道酬勤。
画家关标伟先生就是从葡萄“甜”的感情开始画葡萄。甜的本意就是老百姓生活的幸福感满满，同时画家本人也希望葡萄向双飞的小鸟长出“翅膀”，来助力于乡村产业迈进高品质融合发展。
不难看出，在画家关标伟心中，小康生活不仅仅是物质丰盈，更是精神上的丰沛，更是文化的赋予和体现来创作这幅作品的。画家从艺术设计到创作，在思想和情感上都充分体现了葡萄架下话小康的生活画面。
《栉风沐雨历春夏》关标伟作品
画家关伟标先生坚持内心所想，创作出一幅幅动人的葡萄画作。他告诉我们：古人的创造常常借物传情，而他画葡萄寄托着自己内心所想和向往。在他内心深处的葡萄八德时刻让他谨记：廉也、刚也、谦也、仁也、和也、才也、用也、道也。而最关键的是葡萄树的生命力非常顽强，代表着画家本身的坚强和美好向往。这些吉祥美好的寓意，也就是画家关标伟先生喜欢画葡萄画的原因之一吧。
在葡萄创作中，画家关标伟先生的画法苍劲有力。笔墨语言最显著的特征是书法用笔，剥离书法，难言国画。而他笔下的葡萄，线条行云流水尽显葡萄的优雅多姿，锋芒毕露尽显成熟的硕果累累。而他笔法自然，一气呵成，婉转自然，充分调动自己的想象与联想，表现出一种言有尽而意无穷的味道。其恩师著名写葡萄圣手裴玉林先生在标伟佳作题曰“标伟植葡萄”。
《叠玉飘香》关标伟作品
在葡萄藤枝的表现手法上，画家更是于书法用笔中体现老到笔意，行笔疾徐有致，洒脱有力。一树甜蜜水色的葡萄果实挺立于花果飘香的季节，浓淡相宜的叶片于果实藤蔓间相携而出，营造了诗意盎然的画面给人以心灵上的震撼，颇具视觉刺激和意境感召力。著名美术评论家孙克先生在标伟作品题曰“青藤遗韻”以赞之。
《翰墨丹青寄情葡萄》关标伟作品
通过这幅《翰墨丹青寄情葡萄》作品的透视，让我们看到了画中的葡萄枝蔓相交、枝叶与紫果相映，不显锋芒，无竞争者，却自能透亮清丽。一串串“秋葡萄”，霜叶覆盖之下，透过枝蔓，几颗紫红、浅绿的葡萄探出头来，鲜活洁净。两只小鸟以情造境，情趣横生，既有诗的意韵，更有画的妙境。
欣赏起来这幅作品可以令人悠然忘我、犹如心灵澈净的古琴曲。在细品来，你会觉得好似一股清泉，又好似空山新雨后的清新。正如天津美术学院贾广健院长观标伟葡萄作品后题曰“青藤有云：笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中之诗句，标伟兄此帧气象不凡，笔墨有磊落挥洒之意并能可掬可爱，不至若，青藤明珠无处卖矣，有识者定珍视之，吾算一人也。
《葡萄架下话丰年》关标伟作品
关标伟先生的画，在延续着以往的现实主义题材的同时，更多的是在体现国画的本体语言，在传统绘画艺术语言完成的基础上增加了新画派的绘画艺术语言的表现，实现国画艺术时代性的多元性，让绘画艺术语言的多样性去感染每一个热爱艺术的人们。
《自在清凉》关标伟作品
一幅水墨荷花图，一丝幽香丹青情是慧语禅心，是心灵悟语，是风中飘来的清香，这些都能让我们宁静致远，将心情入墨。
关标伟先生说：我喜水墨，喜欢用水墨去画荷花。执笔蘸墨，看墨色一点点晕开，一点点由浓变淡，静静的在宣纸上欣赏着荷花的美，细细地品味着荷花所散发的墨香，让自己沉醉于荷花清香之中。
是啊，荷花形态宛然,气韵生动，冷香无声，清穆如如,自古象征着高洁人格，其青雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘及审美意味都备受文人墨客的青睐。同样，荷花的美，荷花的雅，荷花的清幽都深深地吸引着画家关标伟先生。他爱荷花的色彩娇艳和姿态缤纷，他更爱荷花的秉性高洁之气质。他要用画家的笔，态意流畅的墨，豪放的情，画出荷花出淤泥而不染的倔强性格。
关标伟先生观察与写生
为了画好荷花，标伟先生十分重视对荷花实物的观察和写生。在家里用缸栽种了不同品种的荷花，以便自己观察了解和体会。闲暇时也会来到荷塘，细心观察荷花的生长。
写生对标伟先生是极其重要的，因长期对荷花的观察、写生、用心揣摩、精心分析，标伟先生的荷花作品已将荷叶、荷花的千姿百态融会于心，把荷塘的逸趣用笔墨挥洒于作品之中。中央美术学院原国画系张立辰主任观标伟荷花作品后欣然题《香远溢清》。
《香远溢清》关标伟作品
在关标伟先生的这组水墨荷花作品中，画面线条勾勒流畅洒脱，花茎走势生动自然，荷叶的脉络更是分外清晰形象，作品中的荷花气质被表达的恰到好处。但我们看到的这组荷花作品，荷叶的颜色渲染的似乎要更加出众一些，这是画家关伟标先生在这些作品中，水墨的把控能力恰到好处，使墨色不拘一格，墨色浓淡也达到了相互掩映，让荷叶之势更好的衬托了荷花之娇、荷花之雅，荷花之美。这些作品中既呈现了江浙画派的笔墨情趣，又有岭南画派墨香的厚重之美，让人值得去深入品味。
《荷梦》关标伟作品
在他的写意荷花作品中有一种磅礴的气势，它渲染了盛夏荷生命旺期的姿态，大片厚重的荷叶，亮丽的荷花，色彩恰到好处，浓淡适宜，而且所画之荷，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界，创造了一种幽雅高洁的气韵，使画面上漂浮着一股清气，也展现了画家关标伟先生的真挚情怀，让人在散发着花香的作品中感受画家传统艺术魅力的佳作。著名画家贾广健十分肯定标伟所作之荷花，在其《荷梦》题曰“此帧如有梦境，似闻荷香”和《荷韵清音》题：“混沌有象”。
飘逸的荷叶千姿百态，传神的墨色浓淡深浅，关标伟先生笔下的荷花神韵表现得淋漓尽致，这也是他创作荷花的艺术个性及特点。
我们知道所有画派都有一个共同点，就是画家在技法交流和审美认同上，有共同属性和地域特点。岭南画派以“二高一陈”为代表，并与岭南当地的审美习惯相结合，反映本土生活。
《万里来寻富贵花》关标伟作品
在岭南画派的作品中，既讲究色彩又散发着厚重之气。岭南画派的中国画“以墨为主、以色为辅”，努力挖掘和拓展色彩的表现空间，在用色上或“色墨并重”，或“以色为主、或以墨为辅”。虽然岭南画派注重写实，却不是照相式的写实，而是有主观取舍的写实。高剑父说：“要忠实写生于大自然，却又不是一味服从自然。是由自己的主见经过心灵化结合提炼而出，取舍美化，增强效果”。因此岭南画派所注重的写实是主观与客观相结合的写实。
在标伟先生的画作中，我们看到了作品的个性化中的审美性：一是主张创新，以岭南特有景物为丰富题材；二是主张写实；三是博取诸家之长；四是发扬了国画的优良传统。这四种特点即构成了岭南画派的个性化，又形成了岭南画派的一个相当完整的体系。
我们再看一下关标伟先生《映日荷花别样红》这幅作品和其他几幅荷花作品。
《映日荷花别样红》关标伟作品
《映日荷花别样红》作品别具一番韵味。画家肆意用墨色晕染出荷叶，狂放中还有收拾，深浅的墨色变化体现出荷叶的远近和纹路，让不同荷花不甘示弱的从硕大荷叶后面探出头来，并傲然的绽放着，吐纳芬芳，另一朵花苞则含苞待放，显露出勃勃的生机，给人无限的美好遐想。同时他笔下的荷花图也充满了文人的艺术感，画风清秀静雅、诗意内蕴其中，这种诗情画意的国画作品，都可彰显出非凡的品味和高雅的审美情趣来，让人感觉到荷花的恬静温雅之美、高洁君子之风。著名书法家、学者陈永正先生也为标伟作品题“静意”二字。
关标伟先生的写意荷花，让人感受到既有“接天莲叶无穷碧”的宏阔与浑然，又有“映日荷花别样红”的美感和飘逸。但他笔下的兰草用笔、构图、布局、可以说更加自然而随意，驾驭自如，涉笔成趣，几笔行云流水过后的兰花，让你感受到了作品的清淡高雅，若隐若现。
《气同兰静在春色》关标伟作品
俗话说，画兰难，画墨兰更难。因为墨兰否定了“随类赋彩”的古训，即画面色彩的添加，同时，运用传统绘画的书法造型写意，将墨与水在宣纸上相互浸润渗透，去完成心目中所呈现的兰草，尤其是兰草的意境。唯有淡雅之墨，才能体现兰草的“野逸”之趣。没有高超的笔墨驾驭能力和对兰草的理解，是很难诠释兰的“清冷”之美。
《自闻香气胜群花》关标伟作品
关标伟先生家里栽种了不少兰草，他对兰的生长环境，习性特性可以说了如指掌，正因为他爱兰草，才有了从生活到人生到艺术的转换过程。
他在绘画兰草时，常以侧锋浅墨勾勒山坡和石，略作皴擦，幽兰、稚竹便生长于坡石缝隙间。兰叶、竹叶均用浓墨撇写，淡墨写兰花，浓淡相衬，潇洒雅秀。笔下的折枝，寥寥数笔而风神振发，做到了简而有。在构图上把控严谨，使兰花的灵动与鸟的动感达到呼应，使整幅画面清新自然，浑成一体。
《留得深山幽韻在》关标伟作品
看他的兰草图作品，能让我们直观感受到作品兰花中透出一股山涧中的野味之美，野味之雅，野味之美。而且每一幅兰草都能都神采独立，颇具风韵。
有了生活、学养的积累，才让关标伟先生的画作在艺术创新上不断的升华，也让他在创作作品时得心应手，挥洒自如，让笔墨任情恣性，达到艺术的唯美性。
《芳心点出释人疑》关标伟作品
国画重在神似，在对兰花的绘画中，同样要着意于兰花的神韵与秉性特征，审美特点及艺术个性。
兰花生在深山幽谷之中，不因为无人造访而不散发幽香。兰花之美不仅在花的美，叶的幽，主要在于它有君子之风。
关标伟先生笔下的兰花多用水墨来表现兰花的叶态和花质的素洁，追求天生素质、大朴大雅的神韵，在画面中着重体现出兰的美，兰的雅、兰的幽等艺术特点。
《绿叶青葱傍石栽》关标伟作品
在这次拜访中，我与标伟先生共同切磋了画兰技法，交流了中国山水画的审美艺术性及对花鸟画的绘画情趣等问题。在交流过程中，标伟先生现场为我作了一幅兰草图。从他的行笔节奏中我不难发现，他画的兰草图，在提按、徐疾、浓淡，笔墨的轻重缓急，都能运用自如，达到了中国画的功欺造化的艺术境界。
《兰苑有喜》关标伟作品
他的兰草作品中，有一点非常值得我为之称道，所画兰草善于留白，构图空灵优美，蔚然成趣。这表明，画家在用笔用墨用水，都能以笔为墨帅，墨为笔充，复以水浸晕化，达到水辅墨润，润而不湿，湿而不燥。
古人云：学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得，这里的法就是中国画的传统之法。
《兰竹石友图》关标伟作品
心中之所独得，个人笔墨见功夫，学养阅历的积累让关标伟先生在绘画艺术创作上不断推陈出新，他既继承了传统又有了出新，真是妙在其人，让人赞也。
作者年5月18日于武汉
岭南派画家关标伟先生
关标伟：荷浪庄主、荷风堂主、葡萄园主、荷生，广东肇庆人。大学美术专业。年有缘与中国当代著名花鸟画大家、享有“当代葡萄王”美誉的裴玉林先生结为师生之谊并欣然在其作品题下“标伟植葡萄”作为鼓励；多年来在云浮、肇庆、广州、深圳、天津、北京、上海、山东、安徽、敦煌、兰州、徐州等地成功举办了个人画展。年结业于中国美协首届花鸟画高研班及张立辰花鸟高研班，授业于中央美院、天津美院、北京画院孙其峰、张立辰、郭怡孮、孙克、郭石夫、霍春阳、韩文来、梅启林、贾广健等教授，接受学院“三位一体”教学模式，受益匪浅。年至今游学大江南北，拜访书画名家，并采风写生丰富创作题材。曾多次参加全国、省美展并获奖。代表作：《不藉秋风香满墙》、《从来没有人到过的地方》、《藕花秋雨》、《太行金秋》、《杜鹃声里木棉红》、《谁汲古涧水养此尘外姿》、《皇城春雨》、《延绵流长》等。现为：中国美术家协会高研班画家联谊会副会长兼岭南联络处主任，广东省美术家协会理事，广东省中国画学会理事，广东省书法家协会会员，云浮市*协委员、广东省云浮市美协执行主席、上海东吴美术馆副馆长、上海春申书画院副院长、上海孔子书画研究院副院长。
作者：郭庆春笔名秋实湖北广播电视台高级编辑，中国广播电视协会理事，副秘书长，艺术委员会专家评委。国家发改委中农投乡村振兴专家委员会副主任，国家一级美术师，湖北书法协会会员，湖北作家协会会员。中国广播电视出版社出版郭庆春电视艺术文集《电视作品集》《电视论文集》《电视散文集》、诗集《爱的轨迹》等作品。导演、制作的多部电视剧在央视一套播出。多部作品获国家“五个一工程”、“中国电视剧飞天奖”、“中国电视金鹰奖”。
