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中国嘉德春季拍卖会

大观——中国书画珍品之夜·近现代

专场预展

5月14日-5月17日

嘉德艺术中心

拍卖时间

5月19日（星期三）18:30

拍卖地点

嘉德艺术中心B1层A厅

（北京市东城区王府井大街1号）

白石老人与中国嘉德的因缘甚深，几乎每一场都有非常精彩的作品呈现，此次春拍也不例外，而且非常难得的是几乎囊括了齐白石的每个重要时期，不论是初学金农时模仿得惟妙惟肖的《白梅》，亦或是尝试变法时送给好友齐如山的《荷花四屏》，还有经历着人生变革、往还京湘时的《栩栩蘧蘧》、《蟹坛菊芳》，以致变法成功、名扬四海时期的《荔枝蜻蜓》、《眉寿》，另外还有出版在唯一一本由他亲自选审出版的作品集中的《墨虾》，最后还有一组《最后的辉煌》，是齐白石极晚年的作品，可见其返璞归真的心性，出版著录累累，恰是齐白石晚年艺术的沧海遗珍。

齐白石烛鼠图

齐白石（-）

烛鼠图

镜心设色纸本

×33.5cm

RMB:2,,-3,,

题识：老鼠愿人富，为己心非良。蜡烛有好心，常照吉人寿命长。八十七岁齐白：石画并题。

钤印：借山翁、白石

鉴藏印：长石斋藏、王季迁海外见名迹鉴藏印

展览：“艺术西湖·国际水墨博览会”，年。

出版：1.《画坛拾微》，第40-41页，西泠印社出版社，年版。

2.《近现代中国绘画名家名作赏析》，第51页，西泠印社出版社，年版。

3.《长石斋珍藏集》，第40页，中国美术学院出版社，年版。

4.《国风—中国近现代艺术珍选集》，第9页，西泠印社出版社，年版。

5.《艺术西湖·国际水墨博览会》，图编B11,年版。

说明：王季迁旧藏。

来源：香港拍卖会年，第号。

“老鼠愿人富，为己心非良，蜡烛有好心，常照吉人寿命长。”

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，在“衰年变法”之后，其绘画已经进入雅意、清高的艺术境界，此幅《烛照吉寿图》为其87岁时所作，最见“老小孩”的天真、可爱，即齐白石所谓“一代精神属花草”的寄托。这种思维方式和他作诗的思维方式是一致的，把春雨梨花视作垂泪送别是同样的构思方法。在白石老人的笔下，现实生活中的害鼠奇迹般地变为审美形象，就像几乎每个孩子都曾听母亲唱过的那首歌谣一样，“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来”，在现实生活中，在有害的动物身上，也有着在造型上、形象上可爱的一面。

齐白石的绘画拥有很强的民俗性，大多体现为对民间艺术的直接继承，一如本幅的题款立意，诗以言志，物以寄情。常见齐白石画龙画凤画牡丹，而以画老鼠讨吉利，却也是罕见的。由于传统观念和生活的局限，很少有人以老鼠为题作画，而从农村长大的齐白石，对老鼠的感情就更不一样。诚然有着“寒门只打一钱油，哪能供得鼠子饱”这种对鼠子的憎恶，但更多是玩赏鼠子的乐趣。儿时庭院的仓鼠，庄稼内的田鼠，都给他的童年生活带来过乐趣。故此，也便有了此幅《烛照吉寿图》。

画中题款言：“老鼠愿人富，为己心非良，蜡烛有好心，常照吉人寿命长。”诗中有诗，画中有画，意中有意，味中有味，将普通的艺术素材转为感人的艺术形象，然而又处处合于艺术情理，寄情于无意之处，毫无揉造之感，平凡的事物一经升华，也就变得不平凡了。可见《烛照吉寿图》在齐白石同类题材中有难以替代的魅力，更是艺术家化丑为美的天才想象产物，令人拍案叫绝。

齐白石栩栩蘧蘧

齐白石（-）

栩栩蘧蘧

立轴设色纸本

×33cm

RMB:1,,-2,,

题识：（一）栩栩蘧蘧。借山吟馆主者画意。（二）无计安排返故乡，移干就湿负高堂。强为北地风流客，寒夜孤灯砚一方。尘情删到我都无，犹有稽生懒未除。商也能为启余者，残灯古砚旧家书。白石又题。

钤印：老白、木人

齐白石在30岁开始热衷于作诗，在这方面很勤奋。“余少工木工，蛙灶无著处，恨不读书。工余喜读古诗，尽数十卷。光绪庚子（年）二月始借山居焉，造一室，额曰借山吟馆，学为诗数百首。”将自己的书房命名为吟馆，可见对作诗是多么喜爱了。

齐白石的诗，朴素直白，直抒胸臆，不追求辞藻的华丽，而强调性灵的抒发。在《白石老人自传》中他自评自己的诗：“我作诗，向来是不求藻饰，自主性灵，尤其反对模仿他人，学这学那，搔首弄姿。但这十年来，喜读宋人的诗，爱他们清朗闲淡，和我的性情相近，有时偶用他们的格调，随便哼上几句，只因不是去模仿，就没有去作全首的诗，所哼的不过是断句残联。日子多了，积得有三百多句。”齐白石自己说，他的诗不求藻饰，自主性灵，在性情上更喜欢宋人的诗，因为清朗闲淡的风格与自己颇合。

自年来到北京定居卖画后，齐白石的离乡之愁，都借诗喷薄而发。“及至都门，重居法门寺僧舍，以卖画刻印为活计。朝则握笔把刀，日不暇给。惟夜不安眠，百感交集。谁使垂暮之年，父母妻子离别，戚友不得相见？枕上愁余，或作绝句数首，觉忧愤之气，一时都随舌端涌出矣。平时题画，也多类斯。故集中所存，大半直抒胸臆，何暇下笔千言。”

本幅《栩栩蘧蘧》即写题画诗之一：“无计安排返故乡，移乾就湿负高堂。强为北地风流客，寒夜孤灯砚一方。尘情删到我都无，犹有稽生懒未除。商也能为启余者，残灯古砚旧家书。”画中诗句寄情，言志，喻理，联及他的生活经验、个人与家庭遭遇，成为我们读懂、理解白石老人的一条重要途径。

题诗下方绘蝴蝶兰数株，颜色清幽淡雅，经营布局极具匠心，疏密虚实，参差有致。两丛蝴蝶兰错落交叉，亭亭玉立，或含苞待放、或昂首怒放，或俯首低垂，自有一种朴实优美的姿态和卓然风骨流露其间。齐白石画盛开的蝴蝶兰，以淡色铺底，深色线条勾画筋脉，融洽无间，寥寥数笔，清新自然的形态便跃然纸上，给人以唯美的想象空间如沐春风，仿佛顷刻间能闻到兰花的芬芳。茎叶之描绘，以法书之草率行于纸上，采取没骨画法，以淡墨写枝，以浓淡不同的墨色点叶，趁其未干，复以重墨勾出叶筋。又于花叶上以赭石加墨绘出蚱蜢一只，完全融入其中，但又能很难不让人注意到，让它鲜活于纸面，成了点晴之笔，使画面生机陡然盎然。整幅作品出枝布叶，错落有致，浓淡相间，是典型的大写意风格。其用笔融入了篆籀之法，以长锋羊毫悬肘挥写，用笔雄浑健拔，真力弥漫，金石气浓郁。整幅画用墨淋漓滋润，明透而不浅薄，弥久益新，堪称一绝。

齐白石梅寿

齐白石（-）

梅寿

镜心设色纸本

66×34cm

RMB:2,,-3,,

题识：白石老人八十五岁时客京华。眉寿。白石又篆。

钤印：木人、齐大

“外邦颜色有西洋红，其色夺胭脂，余最重之。”

齐白石的桃不同于吴昌硕的金石趣味，显得十分清新、质朴。白石老人夸大了桃与叶子的比例，这种夸大的手法借鉴了民间艺术。而他又能融文人画笔墨于民间趣味之中，使得这幅画既具有民间艺术生动活泼的特色，又具有文人画疏朗秀雅之气质。

这幅作品中鲜艳欲滴的两颗大寿桃均用没骨画法呈现，墨色桃叶以水墨相破之法成之。白石老人画桃偏爱暖色，洋红的桃子在他的笔下有笔意，有笔痕，有重轻，有浓淡。在传统写意画中，色彩只是辅助手段，而在齐白石笔下，色彩发挥了很大的作用。

在众多颜色中，他尤喜洋红，他曾自己说：“外邦颜色有西洋红，其色夺胭脂，余最重之”。他虽喜用纯度较高的颜色，但又主张“古艳绝伦”、“艳不娇妖”，诣在追求艳中求雅，雅俗共赏的效果。

而齐白石的梅花参以青藤、八大、金冬心、*慎、郑板桥、李复堂、吴昌硕等诸家笔法，在历代大师的绘梅画作前，他曾感叹“画梅秀劲独杨补之，奇特独尹和伯，苍老独吴缶庐，此三君皆绝伦，吾别无道路可行矣”。后其将大写意画法与记忆中梅花的自然之态结合起来，创造出独特的风格强悍的梅花之法。画中梅枝以力透纸背的金石笔法写出，遒劲有力，显示出一种铸铁般的效果。梅花直接以纯度很高的朱砂写之，花瓣以没骨法画出，以一笔色度的深浅表现出花瓣的饱满娇嫩，花蕊则以墨笔点之。整幅以书法笔意将梅花的枝干与花瓣串联起来，笔力雄劲，色彩鲜艳，尤其彰显了梅花的一身傲骨，令观者的精神也受到鼓舞。

齐白石荔枝蜻蜓

齐白石（-）

荔枝蜻蜓

立轴设色纸本

66.0×34.5cm

RMB:1,,-2,,

题识：寄萍堂上老人齐璜作。

钤印：白石

自题画盒荔枝。寄萍老人齐白石篆。钤印：齐大

出版：《画人齐白石》，杉村勇造，日本求龙堂，年版。

来源：中国嘉德秋季拍卖会，东来图画之日本散珍集萃专场，第号。

齐白石对荔枝的喜爱或许来源于他早年“五出五归”的游历生活。他曾三客钦州，对荔枝一见钟情，与钦州友人共赏荔枝，盛赞荔枝为“果中之尊”、“果中之王”。《白石老人自传》所记：“到钦州，正值荔枝上市，沿路我看见田果的荔枝树，结着累累的荔枝，倒也常好看。从此我把荔枝也入了我的画了。曾有人拿了许多荔枝来，换了我的画去。”

齐白石还曾言：“果实之味，唯荔枝最美，且入图第一”，并赋诗：“自叹中年何苦思，七言四句谓为诗，一朝百首多何益，辜负钦州好荔枝。”又有“此生无计作重游，五月垂丹胜鹤头。为口不辞劳跋涉，愿风吹我到钦州”的诗句，由此足见白石老人对于荔枝的喜爱。

本幅《蜻蜓荔枝》，绘一竹篮盛着沉甸甸的鲜红荔枝果，丰硕的果儿几欲将竹篮挤破，上面还悬挂著一串红彤彤荔枝，令人垂涎欲滴。其设色艳丽，果实以洋红描红，运用色点来表现荔枝独特的粗糙质感，并利用色彩的浓淡来塑造对象的阴阳向背和层次。画中竹篮提手仅用一根苍劲有力的墨线勾勒而成，篮框部分也只用淡墨侧笔平涂，大约其意，把大部分面积都让给了红荔。“红荔”与“红利”同音，意含吉利，使整幅画洋溢著热烈与喜庆的气氛，充分表达了白石老人对荔枝的赞颂。东坡居士评王维，有“诗中有画，画中有诗”之语，这应是中国画的至高境界，然而白石老人的这幅《红荔图》，虽未题诗却诗意盎然，真可谓“画中有诗”。

齐白石红梅

齐白石（-）

红梅

立轴设色纸本

×34cm

RMB:,-1,,

题识：九十二岁白石老人著色。

钤印：白石

展览：“齐白石和他的著名学生李可染和*永玉”纪念展览会，捷克布拉格，7年10月17日—11月3日。

出版：1.《齐白石画集》（捷克版），图编，约瑟夫·海兹拉尔著，年版。

2.《中国彩墨画集》（捷克版），图编46，约瑟夫·海兹拉尔著，年版。

3.《中国海派名家画集》（伦敦版），图编46，约瑟夫·海兹拉尔著，年版。

4.《中国彩墨画集》（英文版），图编46，约瑟夫·海兹拉尔著，年版。

5.《近代中国画选》（台湾版），图编40，年版。

6.《齐白石和他的著名学生李可染和*永玉》（捷克版），第19页，约瑟夫·海兹拉尔著。

7.《北京画院学术丛书——齐白石》，广西美术出版社，年版。

说明：约瑟夫·海兹拉尔旧藏。海兹拉尔，捷克著名汉学家，齐白石研究专家。

约瑟夫·海兹拉尔博士(JosefHejzlar，.1.21—.1.4)——美术史家、汉学家、翻译家、文学家。生于捷克共和国的捷斯卡·斯卡立次市(eskáSkalice)。年，海兹拉尔毕业于布拉格工艺美术学院，—年在北京大学和北京中央美术学院留学(学习中文、历史、文学、美术史)。在北京大学与李玳君相识，结婚。回国后，海兹拉尔在捷克查理大学哲学院获得汉学硕士学位、博士学位。在从事工艺美术的同时，海兹拉尔先生也从事东亚文化艺术，特别是中国文化艺术的研究，对中国现代艺术、尤其对齐白石艺术的研究，提议并推动了齐白石的艺术跨入世界文化艺术名人行例，也向欧美各国读者介绍中国版画，民间艺术，绘画艺术等等。他于年出版的《齐白石》一书荣获当年出版书籍的最佳奖，受到国内外的重视和好评。

7年10日17日，海兹拉尔在纪念齐白石逝世五十周年展览开幕现场，其身后即为本幅作品。

本作品在展厅布置的场景。

梅花是齐白石喜欢的题材，一方面是因为其象征着高洁的情操，其画梅诗日：”齿摇不识孤山月，每对梅花汗满颜。”另一方面，梅花是齐白石对于故园的回忆，寄托着他的浓浓乡愁。年，齐白石因家里添丁，星斗塘老屋日渐窘涩，故携妻儿搬到梅公祠。关于梅公祠的梅花，齐白石在《自述》中记道：“莲花塘离余霞岭，有二十来里地，一望都是梅花，我把住的梅花祠，取名为百梅书屋。我做过一首诗，说：‘最关情是旧移家，屋角寒风香径斜，二十里中三尺雪，余霞双屐到莲花。’梅公祠边，梅花之外，还有很多木芙蓉，花开时好像铺着一大片锦绣，好看得很。”

海兹拉尔与*永玉一家在大雅宝胡同

海兹拉尔撰写的捷克文版《齐白石传》

这种对于梅花的生动记忆始终贯穿在白石老人的一生中，他甚至镌刻有“知我只有梅花”、“犹有梅花是故人”等印文。他每次画梅，常表现出对那段生活的怀念。如《题画梅》一诗所表达的：“疏影*昏月色殊，老来清福羡林逋。此时正是梅开际，老屋檐前花有无。看梅忆星塘老屋，妻子分离归去难，四千余里路漫漫。平安昨日家书到，画出梅花色亦欢。”

约瑟夫·海兹拉尔先生

齐白石的梅花参以青藤、八大、金冬心、*慎、郑板桥、李复堂、吴昌硕等诸家笔法，在历代大师的绘梅画作前，他曾感叹“画梅秀劲独杨补之，奇特独尹和伯，苍老独吴缶庐，此三君皆绝伦，吾别无道路可行矣”。后其将大写意画法与记忆中梅花的自然之态结合起来，创造出独特的风格强悍的梅花之法，即如此幅。画中梅枝纠缠在一起，梅枝以力透纸背的金石笔法写出，以浓淡区分前后层次，遒劲有力，显示出一种铸铁般的效果。梅花花瓣用洋红以没骨法画出，以一笔色度的深浅表现出花瓣的饱满娇嫩，花蕊则以墨笔点之。整幅以书法笔意将梅花的枝干与花瓣串联起来，笔力雄劲，色彩鲜艳，尤其彰显了梅花的一身傲骨，令观者的精神也受到鼓舞。

海兹拉尔在捷克《文化报》上发表文章《不朽的齐白石》

“四月清和始着根，轻锄亲手种蓬门，秋来颜色胜蓬草，未受春风一点恩。”

本幅写雁来红三株，以蜻蜓，蝉和蚂蚱相配，兼工带写，秋声秋色。雁来红耸立斜伸，高低交叠；三只草虫各按物性，或飞或伏，或动或静，穿插在画面上、中、下三方，互为呼应。雁来红设色以橘*加杂洋红，色彩斑斓，富于层次。草虫工致精微，蜻蜓、蝉的翅膀极透明之能事，蚂蚱爪上绒毛纤毫毕现，结构、质感的把握令人叹为观止。

雁来红又叫“老来红”、“老少年”、“老来少”，雁来红的入画，在文人画中比之紫藤、荷花、红梅要少得多，但用来作为秋季的代表花卉是常有的，吴昌硕就画过雁来红并题词曰：“烂斑秋色雁初飞”，说明每当秋天大雁南飞的时候，它的叶子就变红，艳得像红花一样，大概是适合于南方生长的植物。

齐白石晚年特别爱画雁来红，一方面与他的乡愁有关，他在一首《画老来红》诗中写道：“四月清和始着根，轻锄亲手种蓬门，秋来颜色胜蓬草，未受春风一点恩。”可知齐白石曾在家乡亲手种植过雁来红。不仅如此，在他念念不忘的星塘老屋也长满了雁来红。对齐白石而言，雁来红是草木，是生灵，是金秋时令的讯息；也隐喻着他在耄耋之年的成功与辉煌。此幅左下钤朱文大印“年高身健不肯作神仙”，切合所寓，更添意趣。

齐白石最后的辉煌

齐白石（-）

最后的辉煌

立轴、镜心设色纸本、水墨纸本

葫芦：×33.5cm

书札：34.5×16.5cm

游鱼：34.5×34.5cm

红梅：24.5×35.5cm

RMB:6,,-8,,(4)

题识：（一）白石老人。钤印：白石

（二）予愿搬回跨车胡同老屋，数十年生活计等计习惯，儿辈宜善体老人心意。乃翁示。

（三）九十六岁白石。钤印：白石、悔乌堂

出版：

“游鱼”出版于：《最后的辉煌—走进齐白石晚年的艺术世界》第页，荣宝斋出版社，3年版。

“红梅”出版于：《最后的辉煌—走进齐白石晚年的艺术世界》，第54-55页，荣宝斋出版社，3年版。

“葫芦”出版于：1.《文化人影记丛书齐白石卷》，第页，河北教育出版社，1年版。

2.《荣宝斋》杂志，2年第1期。

3.《最后的辉煌—走进齐白石晚年的艺术世界》，第86-87页，荣宝斋出版社，3年版。

“示儿书札”出版于：1.《20世纪书法经典齐白石卷》，第9页，河北教育出版社，年版。

2.《最后的辉煌—走进齐白石晚年的艺术世界》，第-页，荣宝斋出版社，3年版。

齐白石是中国画的一个象征。某种程度上，他象征了中国画的一代历史高度。他和他的艺术也象征了中国画的传统意义的“最后的辉煌”。齐白石晚年绘画的特殊性，更为集中的体现了个体的生命积累与文化积淀。齐白石的晚年作品市场上甚为稀有，此四帧精品，恰是齐白石晚年艺术的沧海遗珍。

3年秋季，中国嘉德举办了《集珍——三家藏张大千、*宾虹、齐白石等中国书画》专场，本件作品中的书法、梅花、葫芦三帧，皆释出自此专场中的《箩筛居主人收藏齐白石晚年精品》部分，至今已逾十载，今春“回嘉”，令人动容。据萨本介先生所著《最后的辉煌》一书中介绍，本组拍品中《游鱼》，原藏者为张谔先生。

张谔（.5—.5），江苏宿迁人，擅长漫画。年入杭州艺专雕塑系学习，后转入上海美专西画系，年参加中国美术家联盟为执行委员。曾任《漫画与生活》、《中华月报》美术编辑，《漫画阵地》主编，《民族生路》出版人。年后曾在武汉及重庆《新华日报》工作，发表大量漫画作品。年任延安《解放日报》美术部主任。举办三人讽刺画展。年后历任中国美术家协会副秘书长、中国美术馆副馆长。

齐白石是从实到虚走过来的，辉煌的第一步，吸收，也可以叫被捆绑的过程。这是每一个学文化，搞艺术的人探索规律的必经之路。这个阶段还得以别人、书本、客观为标准。第二步，就到了似与不似之间这一层。第三步，笔变成了齐白石身体的一部分。通过变幻多端的形式和色彩把潜意识释放出来。艺术规律被有意无意的破坏、超越、自由自在的表达自己，更高一层人与自然地融合。在这里，齐白石的梦和我的梦叠在一起，叠出了一个最后的辉煌。

——萨本介

“真”厉害

一个被古今中外搞烂了的“S”构图，到了齐白石手里马上就活了起来。这里有个重要原因，白石老人95岁那一年，由于身体原因，控制能力大不如前了，也可能是他不想控制了，所以心底里埋藏很深的东西就流露出来。这不能不归于齐白石的敏感，老人从小就是个敏感的人，而且敏感了一辈子。他的敏感铸就了他的艺术感觉和他诗书画印的成功。人老了，敏感表现在对某一部分的“突然放大”上。说突然，是因为这种敏感是属于齐白石的，别人摸不着头脑；说放大，是因为不知道这种敏感要放大的倍数，由于没有心理准备而措手不及，甚至在这种“过分”的夸张面前显得“呆傻”。其实说起来这种敏感和放大的经验，我们每个人都有过，那就是我们每个人曾经有过的童心。

只不过时间相隔太久，加上“科学”和书本把我们的天真修正泯灭之后，再遇到真实的敏感和没有“污染”的童心，我们自己反而不敢相信自己了。齐白石一辈子都忠于自己的感受，相信自己胜于相信别人。在这幅画里，白石老人动用了过分的“写”、“野”、“叠”、“破”、“乱”、“随意改变倍数”等等诸多因素，把这么多潜意识压缩在一个小小的平面里，于是潜意识的“堆”里就显出一个“真”字来。我们不得不佩服老人的胆识，就在他老人家过世已经快半个世纪的今天，我们仍能通过画面感受到老人传递给我们的生命感，而且这种真实的生命感还会随着时间的推移，一代一代传下去。埋在人心底里的潜意识一旦“亮”了出来，“真”厉害。

——萨本介

高处不胜寒

一般人都会认为，在齐白石这片“晴朗的天空”里，不会有一丝一毫的乌云。其实不然，当齐白石远离家山，远离亲人，孤身奋战在顽固势力占上风的旧都时，齐白石的心曾经是孤独的，这种孤独记录在20世纪20年代初他的一批作品之中。不过随着陈师曾把齐推上舞台，随着林风眠等人把齐推上讲台，也随着齐作品价格在市场上的攀升，在年以后确立的齐白石“标准”面目之中，就再也难找到孤独的踪影了，大伙儿看到的都是齐白石“灿烂的阳光”。人活到一定份儿上，都会有一种跟不上趟儿、好像被时代的步伐抛在后面的感觉，产生了孤独。这种感觉一般老人有不新鲜，像齐白石这么有成就的也会有吗？也会有，走在时间前边的人虽然有很强的自信支撑着，但很少有人跟他“过招”的感觉，就要在一般的孤独上加一个“更”字了。好在齐白石有一支笔，他用活生生的“话”描述了这种孤独的滋味：五面不靠是孤独，悬起来的感觉是孤独，悲凉是孤独，高处也是孤独，摇摇晃晃更孤独。二十多年以后有人用笔印证了齐白石的这种感觉，这个人就是“石鲁”。枯萎、凋零、飘摇，如出一人。试想王国维当年投湖之前的心，分明也是这么一个风雨飘摇的葫芦。王国维——齐白石——石鲁，这种孤独不分彼此，不分年头儿。最高层上，必享孤寒。

——萨本介

一段“小孩”话

这是齐白石年底搬至雨儿胡同，住到年3月感到不习惯，感到压抑，“闹”着要回跨车胡同的一个“申请”，是以父亲的口吻写给儿辈的。口气真切、直白，甚至有那么一丁点委屈可怜、就像一个被罚的孩子在苦苦哀求，“让我回家吧，让我回家吧”。其实这个条子也并不完全是写给自己儿辈的，是借着写给儿子的“机会”给别人看的。从这个“弯子”里不难看出老人的智慧。因为事情的原因不在于家人让不让他回，背后另有多方面的复杂因素，他不敢回。晚年齐白石的字吸收了隋《曹植碑》里不成熟的楷法，字体的幼稚，“老小孩”的说话加上“老小孩”的心态，浑然一体，在无意间流露出一种很纯很纯的真。这种坦诚幼稚的纯真与那种老辣纵横，自由涂抹之间虽然相去甚远，但两者之间恰恰就是人生，也可以说我们在两者之间看到的就是那种“原汁原味”的人性。人性在这里没有任何掩饰，人性使那些拐弯抹角的文明文化既失色又羞愧。值得一提的是，本笺也是齐白石一生最后一段“公案”——“雨儿、跨车”公案的一个注脚。齐白石在回到跨车胡同以后，由于有了雨儿胡同的经历，在亦真亦幻中度过了一年多时间就与世长辞了。仅存的这张小纸便成了探寻齐白石晚年心态，探寻齐白石晚年书法，甚至探寻人性纯真不可多得的见证。

——萨本介

齐白石蟹坛菊芳

齐白石（-）

蟹坛菊芳

立轴设色纸本

乙丑（年）作

×30.5cm

RMB:1,,-1,,

题识：乙丑十二月十又五日，齐璜白石居京华。一年风物岂相违，与酒无缘强把杯。泥草早枯江水涸，菊花*矣蟹非肥。三百石印富翁又题。

钤印：木居士、白石翁、苹翁

“一年风物岂相违，与酒无缘强把杯。泥草早枯江水涸，菊花*矣蟹非肥。”

齐白石的画，充满爱世间万物的审美情趣，如和诗词并举，则诗画更相得益彰，简约爽廓中蕴藏无限生机，尤其是物质文明发展到今天，更加映出齐白石诗画的鲜活、清新、朴茂。此诗随手拈来，不加修饰，淡然到似泥土拙香都能闻得到，素华绝美，与自然和谐并舞，享人间之乐，燃诗人之思。齐白石的画小中见大，几笔天地的意境是其他画家很难做到的。而他恰恰又寓诗于画，愈发有味道。近代著名学者王国维在《人间词话》中说“大家之作，其言情必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”解齐白石之诗，正为贴切恰当。

此幅《蟹坛菊芳》是齐白石先生比较喜欢表现的题材之一，作为其此题材中的精品之作，作品中菊花先用淡墨勾菊瓣，再以淡藤*和墨罩染，令花朵浑然一片。菊叶用墨重勾淡染，但笔画纵逸，与花瓣的笔法大不同。画中酒坛用赭石平涂，坛上的竹编提手则以篆书写出，聊聊数笔则形神兼备，四只形态不一的螃蟹，亦是描绘的栩栩如生。*酒配熟蟹，无疑属秋深赏花时的最佳佐品。

然在画中的题诗，则“出卖”了齐白石此时的心境：“一年风物岂相违，与酒无缘强把杯。泥草早枯江水涸，菊花*矣蟹非肥。”似乎满腹心事，大约年前后，虽然居京已经八年，齐白石仍觉得自己是无根的浮萍，湖南有父母妻儿，北京又添了两个孩子(良迟、良已先后诞生)，两头牵掛，难免有“淒迷”之叹。但湘潭一带的战事和匪扰相对平息，齐白石在北京的生活也逐渐稳定，画名也逐渐大起来。所以在他的诗句里，虽然以感叹居多，但也时有奇思妙想、信手拈出的神来之笔。白石好友王仲言在《白石诗草二集·跋》中说，这时期之诗“有东坡放翁之旷达，无义山长吉之苦吟”，又说“题画之作独多，然皆生面别开，自抒怀抱，不仅为虫鱼花鸟绘影绘声而已。”。事实上，后一时段的诗，取材之广，内容之富，体悟人生之深，驾驭语言能力之强，对前一时段都有超越，在白石晚年诗中具有很强的代表性。年，白石在致张次溪的信中，曾对中年和老年诗作了一个比较：“中年作，句颇安逸。今将刊者，十六年来之作也，伤老多忧。”“伤老多忧”四字，概括此时的白石老人至为恰当，恐怕也是老人作此画时的心情吧。

齐白石致齐如山荷花四屏

齐白石（-）

致齐如山荷花四屏

立轴设色纸本

.5×33.5cm(每幅)

RMB:15,,-20,,(4)

题识：（一）齐璜制于京华。

（二）齐白石画于寄萍堂，时居京华第七年矣。

（三）白石山翁制于京华。

（四）看花常记坐池亭，容易西风冷不胜。生就无光难作镜，那时荷叶尚青青。齐璜白石山翁并题。

钤印：木居士（四次）、白石翁（二）、老齐、五十八岁以字行、老齐郎

鉴藏印：高阳齐如山珍藏（四次）

说明：本套四屏为齐如山旧藏。

荷花是齐白石比较喜爱的题材，他一生画了不少荷花。粗略计算，应有近百幅。齐白石爱荷花，是有原因的。在年的一本册页之三《荷花》一开中他特别题句到：“出污泥而不染，余与张五皆足与此花流匹也。齐大并记。”可知，齐白石对荷花“出污泥而不染”的品格非常欣赏，并将之自比自况，荷花孤傲不染的花品与齐白石的心性非常契合，这也是齐白石屡屡画荷花的一大原因。

本套《荷花》四屏乃是齐白石宗兄齐如山所藏，齐如山对于齐白石而言是“恩人”，更是“知己”。齐白石年始在琉璃厂卖画刻印，是年在京结识齐如山的挚交罗瘿公，但他在《自传》中历数年所认识的北京文化人，没有提到齐如山。年，齐白石全年在家乡，年春天才携眷正式定居北京。所以，齐如山认识齐白石应在或年9月之前。年9月，二齐之间方有往来。他在20年代初写赠齐如山紫藤题曰“如山宗兄与余不相识即喜余画，见于厂肆之画即购之，可谓知余者。”

齐如山经商，人脉既广，擅与人打交道，和白石且为同宗，对其多方帮助，关系维持多年不断。他亦是白石与梅兰芳友谊之居间联络者。三人往来点滴散见于白石日记、诗集：白石与家人观梅氏演戏多由齐如山安排；白石求梅氏作画由如山代办；如山所藏梅兰芳画作，白石亦欣然题跋。《齐白石文集》收有老人致如山信札一通，书曰“借山别后”，应写于至年间，内容除请如山代催梅兰芳画外，尚提及种种日常生活琐事，其往来之密切，可见一斑。

齐白石早年学的是八大山人冷逸的一路，不为时人所喜爱。后经陈师曾劝告才另立一格，自创红花绿叶的写意画风。本套四屏即属此一风格转变时期的杰构。荷花形态仍由大写意笔法一气呵成，但姿态各异，墨彩充盈。荷叶以墨色表现，浓淡变换，层次丰富；枯荷则以淡赭色写成，清新淡雅，风姿绰约。荷花用色富丽，柔艳娇媚。荷花、荷叶、莲蓬不同时期的姿态于四屏中尽收眼底。整幅布局错落有致，落落大方，四屏一套，实为难得。

齐白石白梅

齐白石（-）

白梅

立轴水墨纸本

×55cm

RMB:3,,-4,,

题识：蜀僧书来日之昨，先问梅花后问鹤。野梅瘦鹤各平安，只有老夫病腰脚。腰脚不利当闭门，闭门便是罗浮村。月夜画梅鹤在侧，鹤舞一回清人*。画梅乞米寻常事，那得高流送米至。我竟长饥鹤缺粮，携鹤且抱梅花睡。乾隆乙亥嘉平月朔后三日，杭郡百二砚田富翁金农画。齐璜摹。

钤印：齐频生、阿芝、齐璜

鉴藏印：赖少其藏

说明：附《20世纪美术作品档案入编证书》，证书号ZS-21-QBS-。

在齐白石的诗文中以及题画中，关于梅花的句子多是偏重古味、传统意蕴的表达方式，如年以前所写的《过沁园呈汉查夫子》：梅花香处沁园东，深雪停车立晚风。愧我无长知己少，羡公三绝古人同。事经挫折形弥慎，诗有牢骚句欠工。客里侯芭应有梦，梦携诗稿拜扬雄。

不仅诗句如此，早期齐白石画梅也多以白梅为主，墨色清雅，梅花常单独出现，与其他事物搭配并不常见。主题大多是文人画传统寓意，以梅花的高洁、寓意自己的高洁，在技法和精神内涵上承袭前人较多，齐白石曾说自己：“画梅花，本是取法宋朝杨补之（无咎）。同乡尹和伯（金阳）在湖南画梅是最有名的，他就是学的杨补之，我也参酌他的笔意。”早期除了杨补之、尹和伯对齐白石产生了巨大的影响外，齐白石也注重学习其他的前辈画家的作品。主要是“扬州八怪”中的金农。

齐白石临金农《墨梅图》，年作，北京画院藏

他在早年于金农的书画方面着力甚多，年冬，齐白石在西安结识了樊樊山，并从樊樊山的收藏中看到八大山人和扬州八怪的画作。他对金农的作品十分钦佩，并且在之后的很长一段时间都一丝不苟地临摹金农作品。在年的《梅花册页》中，齐白石的好友还将其创作特点误以为是临摹金农的结果，在这幅册页的题记中齐白石记述道，“予在长沙尹和伯处，借临杨补之画梅小幅，后方画此册，穿花出干略似补之，画局新奇，乃白石随心造作，汪君谓予临冬心册，非也…”他自己随心所做却被他人误认为临金冬心，由此可见这一时期金农的梅花对齐白石的影响是较为显著的。通过刻苦的临摹、严谨的双钩，不断的吸取前人画梅的经验，逐渐的形成自己的风格。

人们对于齐白石绘画晚年受吴昌硕的影响